序文

あるプロジェクトで、普段は制作の仕事をしているが自社のサイトを作るにあたりいつもとは違うやり方でサイトを作れないかという相談があった。私が過去に作ったいくつかのサイトを見て連絡をしてもらったみたいだが、何か会社にとっても刺激になるような当たり前なやり方を崩して新鮮なやり方を見つけたいという思いを感じられた。
最初は普段やっているようなフレームワークを別のものに置き換える、アプリやゲームや本などの行動や考え方をWebサイトに適用するようなやり方で、あたらしい方法を提示できるのではないかと考えたが、自分にとっても新鮮であることではないと相手に手渡す時も新しいとは言えないのかもしれないと思う様になった。私自身もいくつかの事例で当時における新しさを提示したように思えたが、現在は方法が固定化されているのではと考える様になった。
そこで、改めてホームページ制作における現在の状況、AIで誰もが作れるように民主化されて、Web GLなどの表現で差別化していくような技術による優位性、またデザインですらもほとんど同じ様にそれっぽい良いとされているもの自体はAIで作れてしまう中で、自分が見ているものとは何か、見たいものは何かということを考える機会になった。

人は美しい結果だけを見て、何かを判断するように思えるが実際のところはそこにかけられたエネルギーに惹かれている側面が多くあると思う。より効率的に量産する中、エンジニアがある程度自分の限界値を出しながら制作を行なってきていたことは過去の事例においては良いエネルギーを生み出し、見てる側にも何かを感じさせる要因になってきた様に思う。
それは、かつてのグラフィックデザインの世界において表現の技法を競っている中でコンピューターがデザイナーの道具となった時に細い線をたくさん描く事や幾何学形態などを人間の力で精密に描くことが無効化されて誰もやらなくなってきたタイミングと似ている。

何かを作るためには、その状況において力を出せると感じさせる出力の工夫が必要だと思う。かつて、細い線で精密な図形やグラデーションを描けることをできていた人がまた新しく自分の力を出せると心から感じられるような環境、方法をどうやって作るかが問われている。
自分でコードを書こうというのは、今のエンジニアに言っても無駄なことである。この状況下でもチームのメンバー、自分自身が工夫の余地を見出し、創造性を発揮する方法はどのようなやり方だろうか。

絵を見るときに人はなぜ素晴らしいと感じるのだろうか。
それは世界が画家自身のゲームエンジンを通して写されているからである。ゴッホ展をみた後に木を見ると、それまでとは違ったように見えてしまう。あたらしい知覚の仕方をインストールされるように。画家が持つゲームエンジンとは何か、それは画面と自身の知覚や感情をつなぐシステムのことである。普通の人が絵を描く場合、画面へ筆を通して自身の知覚と繋がる線は３本程度であるとしたら画家は100本くらいの線で繋がっている。そして、それらは絵の具自体のにじみや物質性自体を知覚する。それらを絵画の一要素として馴染ませることもできるが、セザンヌのように光の原子それ自体を取り出し解体することもできるのだ。

AIにおける制作において、一番に失われているのは制作者と制作物の間に繋がる糸ではないだろうか。元々AIの研究をしており、自身とAIの出力、エラーを含めて自己の感受性を変容させながら作品を作っているような人々は、絵筆のように使えている場合もあるかもしれない。
ただ、合理性のもとで使っていく場合、その糸は切断されてしまう。

再びその糸をつなぐためには工夫が必要である。
それは、合理化であったり、モダンなもの、会社が要請するワークフロー、ツールやフレームワーク言語を疑い作り方を再構築する必要がある。
あたらしいホームページのつくりかたとはそのような課題意識のもとで、今までの制作を振り返りながら現在においてできる工夫について考える取り組みである。